Home —» Specials —» 10jr Indisch Museum —» Mariëtte Hehakaya

Inleiding
Met Ripples ~ Waves of Light levert Mariëtte Hehakaya een ingetogen maar onvergetelijke vertolking. Met subtiele mimiek en een nauwkeurige toonzetting weet ze kwetsbaarheid en innerlijke kracht te verenigen. Haar vertolking is als een stille storm: klein in aanvang, groot in impact.
De redactie van het Indisch Museum is verheugd haar voor het 10-jarig jubileum kort te mogen voorstellen. Wie verder wil luisteren, vindt haar muziek o.a. op Spotify of op diverse cd’s.

Wie is Mariëtte Hehakaya?
Mariëtte Hehakaya is pianiste, componiste en visionair, woonachtig in Zutphen. Ze beweegt zich tussen concertpodia, podia in kerken, intieme zalen, maar ook binnen film- en documentaire projecten waarin muziek en erfgoed samenkomen.
Haar spel is herkenbaar door de versmelting van professionele klassieke techniek met verhalen, verbeelding in natuurlijke frequenties en neuro-akoestische sound. Geworteld in zowel Europese tradities als haar Molukse achtergrond is zij een brug tussen werelden: erfgoed en toekomst, ratio en resonantie, mens en natuur.
Met haar muziek creëert zij een vorm van fusion die niet een stijl is, maar een betekenisvolle versmelting van klassiek, hedendaags en voorouderlijke klank. In die fusie wordt muziek een taal van waarheid, verbinding en heling.
Naast haar concertpraktijk ontwikkelde zij eigen artistieke concepten en praktijk zoals MUSICA Dementia© en MUSICA Poetica©, MUSICA Cura© waarin muziek niet alleen kunst is, maar ook helend is, een dialoog, troost en poëzie in klank.

Foto: https://mariettehehakaya.com/

Muzikale ontwikkeling
Mariëtte begon op zesjarige leeftijd piano te spelen, aanvankelijk uit eigen fascinatie voor het instrument. Op haar zevende kreeg zij haar eerste lessen van een tante, die haar liefde voor muziek verder aanwakkerde. Vanaf haar elfde volgde zij lessen aan de muziekschool, waar haar talent snel werd herkend en verder ontwikkeld.

Op haar twaalfde betrad zij het concertpodium met Mozarts Jong Pianoconcert in Es groot. Later volgde onder meer Mozarts Pianoconcert nr. 21 in C groot, KV 467. Op vijftienjarige leeftijd werd zij toegelaten tot het ArtEZ Conservatorium, parallel aan haar gymnasiumopleiding. Daarna vervolgde zij haar studie aan het Conservatorium van Amsterdam en aan de Hochschule für Musik in Keulen.

Mariëtte studeerde bij vooraanstaande docenten zoals Janine Dispa (leerlinge van Marguerite Long), Jan Wijn, Szaja Sager en Malcolm Frager, en ontmoette inspirerende grootheden zoals Martha Argerich. Zij nam deel aan diverse masterclasses, waaronder het Haydn Project onder leiding van Jos van Immerseel.

Haar ontwikkeling is een samenspel van vroege aanleg, formele studie en rijke podiumervaring: solo-recitals, samenwerkingen met andere musici en werk voor documentaire en film. Daarnaast bouwde zij expertise op in het werken met kwetsbare doelgroepen, kleinschalige concerten en projecten voor mensen met dementie behoren tot haar vaste praktijk.

Hier vindt u fragmenten uit het album TALES OF THE RIVER ~ A story to tell (Youtube):
https://www.youtube.com/watch?v=SnQAcnTTJvM
Of luister naar het hele album op Spotify (Vereist Spotify-account, gratis of premium).

Type muziek
Mariëtte Hehakaya schrijft en speelt muziek die balanceert tussen hedendaags klassiek, neoklassiek en filmische ambient-structuren. Haar stukken kenmerken zich door langzaam ontvouwende motieven, aandacht voor resonantie en ruimte en een sterke focus op klankkleur en stilte. Ze combineert eigen composities met transcripties en bewerkingen van barok- en klassieke bronnen. Deze synthese is duidelijk hoorbaar in haar concertprogramma’s en opnames, waar oude structuren en nieuwe verbeelding elkaar ontmoeten.
Daaruit spreekt een persoonlijke vorm van fusion: geen bewerking van traditionele Maleise liederen, maar een nieuwe muzikale taal waarin heimwee, herinnering en voorouderlijke resonantie voelbaar worden. Dit sluit nauw aan bij het Indische erfgoed waarin haar werk regelmatig wordt gepresenteerd.
Tegelijkertijd reikt haar muziek verder: zij werkt met neuro-akoestische klanken, toonsoorten en natuurlijke frequenties die zij vertaalt naar het hoorbare. Zo ontstaat een klankwereld waarin wetenschap, natuur en erfgoed samenkomen.
Luister onder meer naar haar stuk Nocturno via Spotify hieronder (Vereist Spotify-account, gratis of premium, om het gehele nummer te spelen, anders valt Spotify terug op een preview (kort fragment) ):

Indische roots
Mariëtte Hehakaya is dochter van een Molukse vader en een Nederlandse moeder, geboren in Olst-Boskamp, een plaats aan de IJssel, omringd door de natuur van Salland (Overijssel). Haar achtergrond draagt vele lagen in zich: een vader die diende als KNIL-arts en legerarts, een grootvader die predikant was in Indonesië en een Hollandse grootvader die als kunstenaar en muzikant in Frankrijk moest werken tijdens de Tweede Wereldoorlog, waarvan enkele schilderijen in de stijl van het futurisme als privécollectie bij Franse families zijn gebleven. Vanuit deze lijnen vloeien zorg, spiritualiteit, kunst en muziek samen in haar werk.

Wat in vorige generaties werd ervaren als druk, gemis of ontworteling, zet Mariëtte om in een taal van onvoorwaardelijke liefde: voor de natuur, voor de klank en voor de mens.
De titel Dukun van Klank werd haar door een wijze man gegeven, een kenner en wetenschapper die de rol van klank en cultuur vanuit een bredere mens en volkeren studie zag. In die geest draagt zij de naam door, als een erenaam die zij met geloof en dankbaarheid heeft mogen ontvangen: iemand die met klank verbindt wat gebroken lijkt, en via haar eigen composities en verfijnde pianospel een bedding schept waarin erfgoed, toekomst en heling elkaar ontmoeten.

Interview in Omroep GLD: Muziek als stem voor wat onuitgesproken bleef

Formele opleiding en CV
Door de veelheid aan opleidingen en diversiteit aan activiteiten van Mariëtte Hehakaya volgt hier een korte selectie:
– Conservatorium: toegelaten op vijftienjarige leeftijd (ArtEZ: UM, later Conservatorium van Amsterdam en Hochschule für Musik in Keulen).
– Podiumpraktijk: solorecitals in binnen- en buitenland; momenteel vaste aanwezigheid in de regio Zutphen o.a. Walburgiskerk.
– Film & documentaire: muzikale bijdragen en medewerking aan Anak Indië en andere audiovisuele projecten.
– Samenwerkingen: o.a. met percussionist Nippy Noya en andere Indische en Molukse artiesten, klassiek en met hedendaagse en Musici regionaal als nationaal als internationaal.
– Sociaal-cultureel werk: kleinschalige concerten en programma’s voor mensen met dementie; muziek-voor-zorg-initiatieven.
– Prijzen en erkenning: winnaar van de Antje-van-Dijk-cultuurprijs (Zutphen, 2023); ontvanger van de internationale Reynolds Prize voor sound/soundpoëzie; erkenning door het Ministerie van VWS voor innovatieve muziek-en-zorg-projecten.
– Onderzoek & innovatie: pionierswerk in Neuroacoustic Sound, waarin muziek, wetenschap en zorg samenkomen.
– Opnames & uitgaven: uit eigen repertoire en composities op streamingplatforms, CD projecten en o.a. het album “Tales of the River” “Optical Illusion” en diverse losse opnames.

Foto: Contact Zutphen

Literatuur bronnen:
¬ Anak Indië
¬ Website Mariëtte Hehakaya
¬ Mariëtte Hehakaya op Spotify
¬ Mariëtte Hehakaya krijgt Antje van Dijk cultuurprijs
¬ De mooiste gezichten van Zutphen
¬ Concert 21 juni 2025 Walburgiskerk Zutphen door pianiste Mariëtte Hehakaya

Deze korte biografie is met instemming van Mariëtte Hehakaya tot stand gekomen.