Voor een Engelse vertaling, klik hier

Adam de Boer behaalde een BFA in schilderkunst aan het College of Creative Studies van de Universiteit van Californië, Santa Barbara (2006) en een MA in beeldende kunst aan het Chelsea College of Art in Londen (2012). Zijn werk is tentoongesteld in de Jane Lombard Gallery, New York (2026); Plato, New York (2024); Taymour Grahne Projects, Londen (2024, 2022); The Pit, Los Angeles (2023); Gajah Gallery, Jakarta en Singapore (2023, 2022); Ben Brown Fine Arts, Londen en Hongkong (2022); The Hole, New York en Los Angeles (2023, 2022); World Trade Centre, Jakarta (2018); en Art Jog, Yogyakarta (2018, 2015).

[1] Gold Coast Golden Hour | 2026 | Batik and oil paint on linen | 40 x 30 inches / 102 x 76 cm | ©Adam de Boer
[2] Reconstruction Site no.3: Mt. Holyoke Hollyhocks | 2026 | Batik and oil paint on linen |22 x 44 inches / 56 x 112 cm | ©Adam de Boer

De Boer is een alumnus van het Joan Mitchell Foundation Fellowship-programma en ontving in 2017 een Fulbright Research Fellowship voor Java, Indonesië. Andere beurzen zijn onder meer de International Art Prize, uitgereikt door Winsor & Newton en de Paul Smith Foundation, Arts for India van de University of the Arts in Londen, en beurzen van de Cultural Development Corporation, de DC Commission on the Arts and Humanities en het Santa Barbara Arts Fund.

Door de geschiedenis van de westerse schilderkunst te integreren met traditionele ambachten uit Zuidoost-Azië, streeft mijn artistieke praktijk ernaar het Indonesische erfgoed en de esthetische tradities van mijn familie te herstellen, die ooit onder druk van acculturatie in Zuid-Californië waren komen te staan. Ik betoog dat de migratie-ervaring – gekenmerkt door het trauma van ontheemding, de rijkdom van culturele hybriditeit en een veerkrachtige spirituele kern – fundamenteel is voor de Amerikaanse identiteit. Uiteindelijk onderstreept mijn werk dat een blijvende toewijding aan culturele diversiteit essentieel is voor het creëren van werkelijk inclusieve samenlevingen.

Als eerstegeneratie-Amerikaan, opgegroeid in Zuid-Californië, accepteerde ik mijn Amerikaanse identiteit vanzelfsprekend. De Amerikaanse identiteit van mijn familie was echter bewust aangenomen, ontstaan ​​door politiek gedwongen migratie vanuit Nederlands-Indië en versterkt door assimilatie in de Californische levensstijl van halverwege de vorige eeuw. Dit proces vereiste dat mijn familie hun verdriet en gevoel van ontheemding onderdrukte.

In mijn recente werk gebruik ik een persoonlijke bewerking van batik, een traditionele Javaanse textieltraditie, als formele metafoor om de complexe dynamiek van cultuur en identiteit te onderzoeken. Batik, een verftechniek waarbij was wordt gebruikt om textiel te verven, zou volgens sommige onderzoekers ouder zijn dan het schrift. De verspreiding ervan over de hele wereld – met name in Afrika – werd bevorderd door eeuwenlang Nederlands kolonialisme, industrialisatie en handel, wat tot verwarring over de oorsprong heeft geleid. Onderzoek dat door UNESCO is gesponsord, suggereert echter dat het zijn oorsprong vindt in Midden-Java, de geboorteplaats van mijn vader. Voor mij is batik het ideale, poëtische medium geweest om ideeën over historisch geheugen en culturele hybriditeit te verkennen, omdat de vormen, motieven en kleuren ervan door elke cultuur die het heeft overgenomen, zijn veranderd.

Ik beschouw mezelf als een van de vele beoefenaars van deze kunstvorm. Mijn werk functioneert als een optische illusie, die de verschillende Indonesische en Californische aspecten van mijn identiteit verenigt. De gekleurde textielstoffen worden gemaakt door het zorgvuldig aanbrengen van lagen acrylverf over handgetekende lijnen van gesmolten bijenwas op linnen. Vervolgens worden ze gekookt om de was te verwijderen en opgespannen op traditionele rechthoekige schilderijenlijsten. Mijn meest recente batikschilderijen zijn originele composities, gebaseerd op directe observatie van het leven en het landschap in de verschillende buurten van mijn huidige woonplaats Los Angeles. Ze leggen momenten vast die de unieke kenmerken, persoonlijkheden en evolutie van verschillende delen van de stad belichten.

Net als batik in Indonesië heeft de lichtkwaliteit hier in Zuid-Californië bijgedragen aan de culturele identiteit van Los Angeles en tevens aan de economische motor van de stad. Het unieke licht is vereeuwigd in de Hollywood-filmindustrie en dient tevens als instrument voor culturele diplomatie. De gekookte, gewassen oppervlakken van mijn batikschilderijen bootsen de manier na waarop smog, rook en zeewater het licht breken in Zuid-Californië. Verbazingwekkend genoeg is een eeuwenoud grafisch textielproces van de andere kant van de wereld een perfect middel om de luchten en landschappen van Los Angeles vast te leggen met opmerkelijk naturalisme en poëzie.

Voor meer informatie over de Nederlands-Indonesische afkomst van zijn familie, kunt u het beste deze 3 interviews lezen (in het Engels):
¬ Maake Magazine
¬ Adam de Boer’s “Traveller’s Palm” — Hunter Shaw Fine Art
¬ A tale of two artists – The Jakarta Post

Adam de Boer
www.adamdeboer.com
Instagram: adam_deboer

Opleiding
¬ 2011 – 2012 University of the Arts, London, Chelsea College of Art (MA)
¬ 2002 – 2006 College of Creative Studies, University of California, Santa Barbara (BA)
¬ 2002 – 2006 Severini School of Art, University of Georgia, Athens, Cortona, Italy 

CV – Curriculum Vitae
Adam de Boer is een begaafd kunstenaar met een uitgebreide tentoonstellingsgeschiedenis, prijzen en erkenning in de hedendaagse kunstwereld. Zijn werk onderzoekt culturele identiteit, imperialisme en maatschappelijke thema’s door middel van schilderkunst en mixed media.

Opleiding en Residenties
¬ Behaalde een MA aan het Chelsea College of Art in Londen en een BA aan UC Santa Barbara.
¬ Nam deel aan residenties in Indonesië, Colombia, India en de VS, wat bijdroeg aan internationale artistieke ontwikkeling.

Tentoonstellingen
¬ Heeft solo-tentoonstellingen gehouden van 2010 tot 2024 in New York, Londen, Jakarta, Los Angeles en Yogyakarta.
¬ Recente, opmerkelijke tentoonstellingen zijn onder andere “Edge City” (2024), “The Sunset Cycle” (2024) en “Littoral Images” (2023).
¬Groepstentoonstellingen waaraan hij heeft deelgenomen zijn onder andere “Immensity of Blue” (2026), “Blood as Thick as Water” (2025) en “Ghosts of Empires II” (2022).

Prijzen en beurzen
¬ Bekroond met de Winsor & Newton x Paul Smith’s Foundation International Art Prize 2024.
¬ Joan Mitchell Fellow (2021-2025) en Fulbright Research Fellow (2017-2018).
¬ Ondersteund met subsidies van het Arts Fund, de DC Commission en andere instanties.

Collecties
¬ Zijn werk is opgenomen in belangrijke collecties zoals LACMA, The Dean Collection en het Art Museum of the Americas.
¬ Ook in bedrijfs- en institutionele collecties in China, Indonesië en de VS.

Publicaties en media
¬ Verschenen in talrijke artikelen, interviews en recensies in media zoals Forbes, The New York Times, Juxtapoz en Architectural Digest.
¬ Recente berichtgeving belicht zijn onderzoek naar culturele identiteit en de erfenis van het imperialisme.

Thema’s en focus
¬Hij blijft projecten ontwikkelen die zich richten op maatschappelijke onrust, identiteit en de erfenis van het postkoloniale tijdperk.
¬ Zijn kunst onderzoekt kritisch koloniale geschiedenissen, culturele hybriditeit en maatschappelijke vraagstukken
¬ Hij gebruikt levendige schildertechnieken, dikke contouren en gelaagde beelden om complexe verhalen op te roepen.

Zie voor details: CV Adam de Boer (EN)

≈¦≈